Dette indlæg er indgivet under:
Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews og kolonner
KC Carlson
Af KC Carlson
Tidligere om uendelig historie (del 1) (del 2): Efter intens kreativ eksperimentering i de tidlige 1970’ere fastlås superhelte-tegneserier, der for det meste blev fast ved det grundlæggende ved udgangen af tiåret. Der var meget mere kreative overraskelser fremover, men indtil videre var tegneseriernes mest markante konflikter bag kulisserne, da et mislykket distributionssystem kombineret med et dårligt fysisk produkt tvang tegneserier til at komme med kreative tjenester for at holde sig i live. I mellemtiden var adskillige komiske skabere rastløse, især det nye, yngre talent, der var gået ind i banen i det sidste årti eller deromkring. De ønskede også bedre fysisk præsentation for deres arbejde, herunder stadig voksende formater for at prøve-såvel som bedre arbejdsforhold og meget mere tilbagevenden for deres kreativitet. Plus, virkningerne af voksende intelligent kritik og kritik fra en meget mere vokal fanbase ville hjælpe med at skubbe skabere ind i endnu større flyvninger. Alle disse elementer syntes at indikere, at interessante tider var rundt om hjørnet, da 1980’erne begyndte.
Grafisk oprindelse i lang form bliver en ny idé
Som vi har set, har der været adskillige langformede historier i tegneserier, fordi dens begyndelse, for det meste som serialiserede historier fortsatte fra den ene tegneserie til den næste. I 1970’erne tænkte meget mere og meget flere skabere på historier i lang form som et mål som den øverste form og format for deres arbejde. Kunstner Gil Kane og forfatter Archie Goodwin (skrivning under pseudonymet Robert Franklin) var tidlige amerikanske pionerer i denne bestræbelse. I 1968 er parret selvudgivet (med adskillige udskrivnings- og distributionsproblemer) hans navn … Savage, en 40-siders, magasinformat-tegneserie-roman. Samme år offentliggjorde Marvel to langformede (50 sider plus) Spider-Man-historier af Stan Lee og John Romita i magasinformatet The Spectacular Spider-Man, den anden historie, der blev trykt i farve.
Blackmark
Kane og Goodwin vendte tilbage til den lange form i 1971 med Blackmark, en sværd og trolddomsfortælling, der denne gang blev udgivet af Bantam Books som en paperback med 119 sider med historie og kunst. Projektet vandt en Special Shazam Award for Kane for sin “Paperback Comics -roman”. Da det blev genoptrykt i 2001, blev Blackmark cover-blurbined som “den allerførste amerikanske grafiske roman”. Det var det ikke-udtrykket grafisk roman var ikke blevet opfundet, da den blev offentliggjort, og der var adskillige andre illustrerede historier produceret uden for tegneseriefeltet i tidligere år, mange især et par af 1950 fordøjelsesstørrelse 128-siders “billede Romaner ”rettet mod det voksne marked, udgivet af St. Johns. Den første, det rimer med lyst, blev skrevet af “Drake Waller” (Arnold Drake og Leslie Walker) med kunst af Matt Baker og Ray Osrin. Det blev genoptrykt i 2007 af Dark Horse Books med et nyt efterord af Drake. Og som omtalt i del 1 af denne kolonne blev europæiske grafiske albums (indsamling af serialiserede historier) offentliggjort allerede i 1930’erne.
Tidlige konkurrenter til første brug af udtrykket grafisk roman-alt, der blev offentliggjort i 1976-inkluderer Richard Corbins Bloodstar (en langformet historie offentliggjort som en, dvs. ikke tidligere serialiseret), George Metzger’s Beyond gang på gang (en samling af tidligere serialiseret Historier fra underjordiske tegneserier) og Jim Sterankos Chandler: Rød tidevand. Denne bog i fordøjelsestørrelse burde betragtes meget mere som en illustreret roman, da den indeholder typen af tekstblokke snarere end konventionelle ordballoner. Alle disse formater ville til sidst blive accepteret som “grafiske romaner”, da udtrykket i stigende grad blev meget mere af et marketing -buzzword end en faktisk beskrivelse af form. Talrige skabere, der regelmæssigt arbejder i formatet, er meget mere end glade for at kalde deres værker blot “tegneserier”.
En kontrakt med Gud
Udtrykket “grafisk roman” fik sin mest betydningsfulde trækkraft i forbindelse med offentliggørelsen af Will Eisner’s A Contract with God og andre Tenement Stories (1978), i sig selv en samling af lignende noveller snarere end en lang formet fortælling. Fordi dette var et modent, komplekst arbejde, blev udtrykket delvist opfundet for at skelne det fra konventionelle tegneserier (på det tidspunkt for det meste superhelte). Først blev “grafisk roman” opfattet i nogle cirkler som “Snooty” eller “Arty” – noget afhjulpet, da Marvel og DC til sidst begyndte at producere grafiske romaner med deres superheltstjerner. Stan Lee og Jack Kirby producerede først en langformet sølvsurferhistorie i 1978, skønt den blev udgivet af Simon & Schuster/Fireside Books (ikke Marvel) og kun distribueret i boghandlere, så afslappede Marvel Comic-fans muligvis oprindeligt har savnet det. Det ville være et par år flere år, indtil Marvel og DC virkelig gjorde spranget i grafiske romaner.
Saber
I mellemtiden gjorde de nye uafhængige udgivere indgreb med dette nye tegneserieformat. To skabere, der tidligere var kendt for deres arbejde hos Marvel, forfatter Don McGrEgor (Killraven) og kunstner Paul Gulacy (Master of Kung Fu), kombineret for at skabe den populære Saber: langsom fade af en truet art, en swashbuckling science fiction grafisk roman – det første projekt fra New Publisher Eclipse Comics. Det var blandt de første grafiske romaner, der blev distribueret i det daværende nye direkte marked for tegneserier, og det var populært nok til at kræve en anden trykning og en spin-off-serie. Historien inkorporerede også elementer fra McGregors uafsluttede Killraven -historier på Marvel – som ville blive noget af en tendens så meget mere og meget mere af Marvel, og DC’s skabere flyttede til uafhængige.
Uafhængige forløbere
Det første rige
Andre Indy-skabere udviklede allerede deres nye serie som langformede værker-udgivet først som kapitel-størrelse bidder, men i sidste ende øje på det indsamlede format som den øverste form, som deres arbejde ville tage. Begyndt i 1974, som en af de første uafhængigt udgivne tegneserier, var Jack Katz’s The First Kingdom et spredt og lejlighedsvis episk værk, der ofte mindede læserne om klassiske myter med dets langtrækkende, civilisationsopbyggende historiefortælling. Det var virkelig et enestående projekt, der i sidste ende løb til over 700 sider. Den første samling af det første rige blev udgivet i 1978, og som tegneserien blev udgivet af Bud Plant, en af de førende direkte salgskomiske distributører i tiden. Selvom serien historisk er markant, er serien en slog at læse og er for det meste glemt.
Elfquest
1978 var også året, hvor Richard og Wendy Pinis Fantasy Classic ElfQuest begyndte. ElfQuest har en af de mest interessante publikationshistorier i tegneserier, der demonstrerer, hvordan kreativ kontrol kan resultere i enorm succes. Pinis blev først udgivet i den underjordiske tegneserie Fantasy Quarterly i 1978 og var så skuffede over gengivelsen af dette første nummer, at de dannede deres eget firma-Warp Graphics (Warp, der indikerede Wendy og Richard Pini)-og begyndte selvudgivelse med nummer nr. 2 . (Fantasy-kvartalsmaterialet blev senere genoptrykt som ElfQuest #1 i det samme Warp-grafikformat.) Det, der var interessant ved serien på det tidspunkt, var, at det var tæt-endet-det konkluderede med #20. En #21 blev også offentliggjort inklusive fanbrev og bag kulisserne materiale.
Til sidst blev serien samlet i smukke samlinger i fuld farve, oprindeligt ved at donere/Starblaze og senere af Warp Graphics selv. Der var også adskillige opfølgningsminiserier og serier-nogle af Pinis, andre af kunstnere og forfattere under deres tilsyn. Den originale saga har været på tryk nu i over tre årtier og har den særskilte sondring af at blive genudgivet af både Marvel Comics (under sit episke aftryk) og DC Comics (som en del af deres Hardcover Archives -serie). På tidspunktet for sin oprindelige publikation var ElfQuest den uofficielle entry-level-bog for mandlige fans til at præsentere for deres veninder for at interessere dem i tegneserier. Elfquests kunstner og den primære udvikler Wendy Pini blev også bemærkelsesværdig som en førende kvindelig udvikler inden for et mandedomineret felt.
Cerebus
Dave Sims Cerebus The Aardvark startede livet i 1977 som en sjov dyreparodi af sværd-og-troldmandskomik, men i 1979 annoncerede Sim, at Cerebus faktisk var en 300-udstedelsesroman. Udgave nr. 300 blev endelig offentliggjort i marts 2004, 27 år senere, hvor historien i sidste ende kørte 6.000 sider. Disse er efterfølgende blevet samlet i 16 samlinger, kaldet “PhoneBooks” på grund af deres størrelse og format. Cerebus og alle efterfølgende samlinger blev selvudgivet af Sim (først med sin kæreste, dengang kone Deni Loubert; de to senere skilt) under firmanavnet Aardvark-Vanaheim.
Serien var ikke uden kontrovers, for det meste over den udtalthed af dens udvikler og hans åbenlyse misogyny (som Sim kalder ”antifeminisme”). Dette, hans syn på religion og offentlige fejder med andre skabere og branchefigurer sætter ofte rampelyset på manden i stedet for sit arbejde. Imidlertid var Sim også åbenlyst inden for områderne udviklerrettigheder og selvudgivelse, var en tidlig og enorm tilhænger af tegneserien Legal Defense Fund og støttede meget nyt talent, ofte udskrivning af unge skabers arbejde som sikkerhedskopi Funktioner i Cerebus. Det faktum, at han faktisk afsluttede det, han satte sig for at afslutte med Cerebus (assisteret af baggrundskunstner Gerhard), er stadig en fremragende bedrift – især når man overvejer antallet af imponerende, men alligevel uafsluttede, lignende projekter, der kaster tegneseriens landskab.
Men vent … rak ud efter stjernerne
Længe før disse langformede historiefortællingseksperimenter begyndte, var der en anden revolution i tegneserier. (Et par faktisk, men det underjordiske tegneserie -øjeblik i 60’erne og 70’erne er uden for dette særlige – og allerede for længe – oversigt. Selvom jeg opfordrer voksne læsere til at opsøge artikler og historier i denne fascinerende æra.)
Star*Reach
I 1974 selv offentliggjorde den tidligere DC og Marvel-forfatter Mike Friedrich (Justice League of America, Iron Man) FIRST udgave af Star*Reach, en utroligt indflydelsesrig science fiction og Fantasy Comics Anthology. På overfladen virkede Star*Reach som bare et afsætningsmarked for frustrerede tegneserieskabere til at præsentere deres arbejde uden for de restriktive rammer for Marvel og DC, Star*Reach bro over et hul mellem de underjordiske tegneserier (med deres meget mere voksne indhold) og konventionelle Tegneserieudgivere (tilbyder heroisk fiktion i genrer, der ikke er fuldt ud understøttet af de store to). På det tidspunkt var Star*Reach Buzzword “jordniveau”.
Hyppige bidragydere til at stjerne*Reach inkluderede Howard Chaykin, Jim Starlin og Barry Windsor-Smith, alt bidraget med intelligent og modent arbejde, der var et vigtigt udviklingstrin for, hvad mediet kunne udføre ud over superhelte. At gå væk fra de restriktive forhold i Marvel og DC lod deres sande talent – især deres kunst – åbne op og blive noget forbløffende. Det gjorde det også muligt for disse kunstnere at vise deres formbare talenter som forfattere og markere et vigtigt vendepunkt i deres karriere.
Quack!
Andre betydelige bidragydere til stjerne*Reach inkluderede Neal Adams, Frank Brunner, Gene Day, Steve Englehart, Michael T. Gilbert, Dick Giordano, Steve Leialoha, Lee Marrs, Al Milgrom, Gray Morrow, Dean Motter, P. Craig Russell, Dave Sim , Walt Simonson, Steve Skeates, Mary Skrenes, Ken Stacey, Joe Staton, Mike Vosburg, Len Wein, John Workman og SF -forfatter Roger Zelazny. Også udgivet af Star*Reach var Quack!, en lige så indflydelsesrig (selvom mindre værdsat) sjov-dyrs antologi.
Star*Reach ophørte publikation i 1979, før alt det inspirerede fik et stort fodfæste, men i sidste ende var det et vigtigt link til tegneseriets fremtid sammen med det lige så-men på andre måder-indflydelsesrige tungmetal og det finurlige one-shot Big Apple Comics, der blev udgivet af Flo Steinberg – Marvel’s “Gal Friday” i løbet af deres 60’ers storhedstid. Både Star*Reach og Heavy Metal var også vigtige for at udvikle den langformede grafiske roman med deres indsamlede serialiserede funktioner. og både Star*Reach og Big Apple var tidlige eksempler på selvudgivne uafhængige tegneserier. Meget mere af begge var på vej.
Tegneserie “realisme”
“Realism” blev et stort buzzword i mainstream superhelte tegneserier, der begyndte i 1980’erne. Bygger på Stan Lees (og senere Roy Thomas ‘) rudimentære arbejde med at præsentere meget mere tredimensionel karakterisering i Marvel Comics fra 1960’erne blev superhelte og deres skurke stadig mere komplekse gennem årtierne. Anti-Heroer (i begyndelsen, i det væsentlige “gode” karakterer, der brugte tvivlsom, indebærer at nå deres mål eller dem, der er blevet “skubbet for langt”) som Punisher og Deathlok (som begge brugte kanoner) begyndte at blive introduceret i 1970’erne , der afspejler lignende karakterer, der blev populære i film (hvoraf mange blev portrætteret af skuespillere Clint Eastwood og Charles Bronson). Imidlertid var “realisme” i tegneserier ofte alt andet end realisme, når det blev anvendt til karakterer, der lejlighedsvis spillede billard med planeter. Udtrykket resulterede imidlertid i en intens fan-diskussion i 80’erne, især centrering af Marvel’s X-Men-bog og de populære Wolverine- og Phoenix-figurer.
Omkring denne tid blev Wolverine portrætteret som en karakter, der rutinemæssigt ville dræbe andre mindre karakterer, bare fordi de var i vejen for ham. Dette førte til intense diskussioner om, hvorvidt sådanne handlinger var egnede til en karakter, der angiveligt var en helt. Nede på vejen indså adskillige fans måske ikke, at han ikke var det. Således debatten. Tegneserier blev hurtigt opdelt i to lejre – dem, der troede, at dette gjorde ham til en “køligere” karakter og dem, der var rystede over hans handlinger. Denne skism står for det meste stadig i dag blandt komiske fans.
Phoenix
Sagen om Phoenix var endnu meget mere interessant. Efter at have omformet den gamle Jean Gray/Marvel Girl-karakter til en ny karakter (Phoenix) med tilsyneladende out-of-control kosmiske kræfter, fik X-Men-skaberne hende fuldstændigt udslettet et race af fremmede væsener (d’bari) i En slags thr
