Dette indlæg er indgivet under:
Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews og kolonner
Fantastisk fire #1
Af KC Carlson
[Dette er en fortsættelse af udforskningen af karakteroprettelse i tegneserier. Del 1 vises her. Hvis du ikke har læst det endnu, kan du måske. Så kom tilbage hit for mere.]
Indtil videre har de fleste af mine eksempler på karakteroprettelse været DC -tegn. Der er en grund til det. Folklore fra det moderne Marvel -univers antyder, at de fleste af de klassiske sølvalder Marvel -figurer blev skabt af enten Stan Lee og Jack Kirby eller Stan med Steve Ditko. (Vigtig, men lejlighedsvis glemt undtagelse: Captain America blev oprettet i Golden Age af Joe Simon og Jack Kirby – ikke Kirby og Stan Lee.) Debatten har bogstaveligt talt raset i årevis, hvilket gjorde mere, eller hvem der var vigtigere, mest langs Linjer af skrivningen vs. kunstværker conundrum. Chancerne er, at vi aldrig vil vide med sikkerhed, men tingene er ved at blive meget interessante, da Kirby -arvingerne nu tager visse krav til en domstol. Marvel’s nye chefer kan komme godt med i kampen, fordi Disneys advokater definerer begrebet “højdrevet” og har afværget udfordrere til Disney-vejen i årtier. Ve Kirbys. Men Jack var indbegrebet af den lille fyr, der stod op for sig selv mod umulige odds, i det mindste i de figurer, han trak. Hvis han og Roz formåede at tildele nogen af deres moxie til deres børn, kunne det være et helvede af en kamp.
Marvel -metoden
En del af forvirringen omkring, hvem der gjorde, hvad der kan tilskrives en arbejdsstil mellem samarbejdspartnere, der er favoriseret af Lee (mest fordi han normalt fik til opgave at skrive hovedparten af tegneserierne, han redigerede/producerede i løbet af sin lange historie med den berygtede lave omkostningsudgiver Martin God mand). Dette blev kendt i fællesskab som ”Marvel -stilen” med at producere tegneserier. Før dette blev tegneserier normalt produceret af en forfatter, der skrev et komplet script (plot og dialog, svarende til et film eller tv -script, undtagen scenevejledning blev stort set pyntet med tilføjelsen af panelfordelingsinstruktioner) og derefter blev det script illustreret af Kunstner, bogstaver, derefter blækket og farvet.
Stans metode indeholdt en meget løs plot uden scenevejledning. Denne type plot, når den blev indtastet, udgjorde normalt kun en side eller to, hvilket gav bare de rudimentære “beats” af historien, der skal fortælles, og kun skeletdialog, hvis nogen overhovedet. Lejlighedsvis ville der overhovedet ikke være noget skriftligt plot. Stan ville fortælle kunstneren, at historien slår i en ansigt til ansigt-planlægningssession eller via en telefonsamtale. Kunstneren ville derefter være ansvarlig for alle historiefortællingsbeslutninger – panelfordelinger, hvor mange sider (eller paneler) at vie til hver scene, og endda hvad man skal understrege i hvert panel/side. Nogle trivedes under dette system, der tilbød den kreative kunstner meget mere kontrol over det samlede ”look” af historien. Andre, der plejede at arbejde fra et manuskript, der brød meget af deres arbejde for dem, modsatte sig at skulle gøre mere arbejde for den samme løn. (Til sidst blev konventionelle sidesatser justeret for denne form for arbejde.)
Da kunstneren var igennem, blev kunsten returneret til forfatteren, der derefter skrev den faktiske dialog for de nu blyantede sider, som da han var færdig, gik direkte til bogstaveren. Nogle kunstnere, som Kirby, elskede at tilføje den foreslåede dialog i side -marginalerne for de tal, de lige trak. (Hvorfor ikke? De brugte timer på at perfektionere karakterernes ansigter. Hvorfor ikke dagdrømme, hvad figurerne sagde?) Dette slørede linjen yderligere mellem de tidligere etablerede kreative roller for forfattere og kunstnere, især når forfatterne ofte brugte kunstnerens ideer – og Fik også æren for dem!
Fantastisk fire #50
I mindst et tilfælde førte “Marvel -stilen” til en meget interessant skabersituation. Da Stan Lee modtog Jack Kirby-blyantede sider tilbage til Wonderful Four #48, stødte Stan på noget, han ikke havde planlagt på-en ny karakter, som han aldrig havde set eller diskuteret med Kirby. Eller med sine egne ord, “der, midt i historien, vi så omhyggeligt havde udarbejdet, var en nød på en slags flyvende surfbræt.” (The Ultimate Silver Surfer [Berkeleytrade, 1995]). Således blev Silver Surfer født.
Efter at have hørt, hvad Kirby havde tænkt sig til karakteren, blev Lee vundet og begyndte at tilføje dialog og karakterisering til Kirbys Koncept, og snart blev en vigtig ny karakter en del af Marvel -universet. Ironisk nok blev Stan meget beskyttende over for karakteren, så ingen anden forfatter kunne bruge ham i mange år bagefter. Forfattere Roy Thomas og Steve Englehart skrev senere om de særlige tilladelser, de var nødt til at få fra Stan for at inkludere surferen i forsvarerne og ”Titans Three” -historierne, der gik forud for dem. Dette er grunden til, at surferen ikke var en regelmæssig forsvarer i de tidlige dage af den serie.
Så hvem skabte Silver Surfer? Jeg rører ikke den med en 10-fods langboard. Men en dag snart, er nogle fattige dommer sandsynligvis nødt til at træffe denne afgørelse.
… hvad jeg gør bedst er ikke meget smukt
Utrolig Hulk #181
Oprettelsen af Wolverine tilbyder en pæn lille kapselhistorie om, hvordan karakterer skabes og bygges på i den moderne tidsalder af tegneserier. Wolverine dukkede først op i en en-panel-komo, i Incredible Hulk #180, før han dukkede op i følgende nummer for en rasende trevejskamp med ol ‘Greenskin og et udyr, der blev kaldt Wendigo. Denne historie-som også fortsætter ind i Incredible Hulk #182-blev skrevet af Len Wein og tegnet af mangeårige Hulk-kunstner Herb Trimpe. Karakteren var imidlertid berømt designet af kunstneren John Romita, sr. Karakterdesign var en del af Romitas rolle som Marvel’s daværende aktuelle kunstdirektør, og Romita designede snesevis af karakterer til Marvel gennem årene i dette job. Marvel udgiver generelt ikke skaberen kreditter i deres tegneserier, men alle tre af disse herrer – Wein, Trimpe og Romita Sr. – krediteres normalt som skabere af Wolverine. Men historien slutter ikke der.
Roy Thomas har også påstande om karakterens oprindelse, i det mindste fra et pragmatisk synspunkt. Derefter blev Marvel’s chefredaktør, Thomas, præsenteret for oplysninger om, at Marvel havde et ret stort canadisk læserskare, men ingen canadiske karakterer. Så han kom med et par navne og nogle grundlæggende detaljer for karakteren (som animalistiske træk) og diskuterede dette med Wein under en plotningssession for Hulk -historien.
Giant-størrelse X-Men #1
Wolverines næste optræden betragtes generelt som en endnu større aftale end hans første. Han dukker op i kæmpe størrelse X-Men #1 som medlem af det helt nye X-Men-hold, igen skrevet af Len Wein med kunst af Dave Cockrum. Cockrum designet flere af de nye figurer, efter at Thomas beskrev konceptet som ”mutante Blackhawks”. Wolverine var en naturlig pasform på et hold bestående af internationale karakterer. Wein forlod serien næsten med det samme (han skrev fire andre Marvel-titler på det tidspunkt), og Chris Claremont hentede opgaven, efter at han uofficielt har bidraget med plotpoint til tidligere X-Men-spørgsmål.
På dette tidspunkt var Wolverine stadig en cypher af en karakter. Både Claremont og Cockrum tilføjede meget i vejen for personlighedsdetaljer til Canucklehead, men ikke for meget i vejen for baggrund for karakteren, noget der ville være en løbende situation i mange år. Cockrum var den første kunstner, der tegner Wolverine ud af kostume, hvilket gav ham sin karakteristiske frisure. Karakteren var imidlertid ikke en favorit af Cockrum, der tilbragte det meste af sin løb med at udvikle sin yndlings X-Man-Nightcrawler.
Da Cockrum besluttede at tage et Marvel -personalejob og stoppe med at tegne et stykke tid, tog den næste kunstner i en stor glans til Wolverine – mest sandsynligt fordi de begge var canadiske! Da John Byrne signerede på X-Men, begyndte tingene virkelig at ske for holdet såvel som Wolverine. Byrne var en hastighedsdæmon som en blypper, især sammenlignet med det mere metodiske cockrum, så den første ting, der skete, var bogen gik månedligt!
(Det er svært at tro nu, men i de første flere år af uhyggelige X-Men var bogen et risikabelt, lavt sælgende forslag til Marvel sammenlignet med de store kanoner som bemærkelsesværdig Spider-Man og Wonderful Four. Det er også svært at tro , men først blev Byrnes X-Men hadet-hadet!-Af de hardcore-fans, der skrev breve, der græd om, at Byrnes kunst var for “tegneserie”. Dette er faktisk et af de første registrerede tilfælde af, at de hardcore brevforfattere var ude af trin Med de afslappede tegneseriefans, der til sidst købte Byrne-trukket bog i sådanne mængder, at den snart rakede til toppen af listen over Marvels bedst sælgende tegneserier!)
Uncanny X-Men #133
Byrne blev også mere involveret i historierelaterede elementer for X-Men, især hvor Wolverine var involveret, og Claremont og Byrne spildte ingen tid på at tilføje flere detaljer (såvel som mere mysterium) til baggrunden for Wolverine, såsom hans gådefulde Forbindelse til den canadiske superhold Alpha Flight, nogle af hvis medlemmer Byrne havde oprettet som fan. Til sidst modtog Byrne en co-plotter-kredit på X-Men. Han rodede også rundt med Wolverines visuals lidt og var ansvarlig for at tonere det lyse gule i sit kostume.
Wolverine #2
Senere udforskede Claremont og Frank Miller karakterens asiatiske forbindelser og baggrund i Wolverine, en af de første tegneserie -miniserier. Gennem årene tilføjede forskellige skabere bits og stykker til Wolverines fortid, hvilket indikerer, at han sandsynligvis var meget ældre, end vi troede, da karakteren først blev introduceret. Karakteren var til stede på forskellige tidspunkter i moderne Marvel -historie, især under W.W.II, og han var blevet kendt af en række aliaser og alternative identiteter, herunder hvad vi troede var hans rigtige navn – Logan.
I årevis diskuterede både fans og skabere Wolverines faktiske oprindelse. Var han en muteret Wolverine med forbindelser til den høje evolutionære? Var hans erkefjenes Sabertooth faktisk hans far? Og hvad med det mystiske Weapon X-program, der blev fortalt i en revolutionær og mindeværdig serie af Barry Windsor-Smith?
Det er svært at tro, men en faktisk ærlig-til-gosh-oprindelseshistorie for Wolverine skete ikke før over 25 år efter hans første optræden i Incredible Hulk. Oprindelse blev skrevet af Paul Jenkins, Joe Quesada og Bill Jemas og illustreret af Andy Kubert (blyanter) og Richard Isanove (farver). Det afslører, hvordan Wolverine kom til at være i en historie, der blev sat i slutningen af det 19. århundrede Canada. Tilsyneladende kom bag kulisserne drivkraft for endelig at afsløre Wolverines hemmeligheder fra erkendelsen af, at nu, hvor han var en succesrig filmkarakter (i den populære X-Men-filmfranchise), skulle hans oprindelse fortælles i tegneserien-af tegneserie Book People – Før filmene kom først til det. Den fjerde film i filmserien-X-Men Origins: Wolverine-gjorde et ret fair job med at tilpasse tegneserien.
Hugh Jackman som Wolverine
Så hvem skabte Wolverine? Naturligvis producerede Len Wein og Herb Trimpe den første historie, som karakteren optrådte i. Men John Romita, Sr. og Roy Thomas bidrog også bag kulisserne. I disse dage ligner den karakter lidt lighed med den karakter, der vises i mindst tre månedlige tegneserier fra Marvel. Og hvor passer folk som Chris Claremont, John Byrne og Barry Windsor-Smith-for ikke at nævne mange andre-ind i det større billede? Hvad med Hugh Jackman, der vidunderligt bragte karakteren til live i filmene?
Jeg tror, Wolverine havde en masse far!
Hun er Josie!
Millie Model #55
Ikke engang at basere din karakter på din partner er nok “bevis” for et skabelseskrav i tegneserieverdenen. Kunstner Dan DeCarlo’s arbejde er sandsynligvis nogle af de mest anerkendte i tegneserier, selvom ikke mange mennesker ved, hvem han er. Decarlo blev typisk ikke officielt anerkendt for sin kunst i løbet af hans levetid på trods af at have arbejdet i tegneserier i mere end 60 år. Ældre fans genkender sit arbejde for rettidige (Marvel) tegneserier, der starter i 1947, hvor han primært trak humoritler og “girly” tegneserier som Millie modellen og min kammerat Irma. Først gik han ukrediteret, men i løbet af sit ti-årige løb på Millie fik DeCarlo lov til at underskrive sine covers, og meget af hans indre arbejde bar By-line “af Stan og Dan,” Stan var ingen ringere end Stan Lee. Lee elskede at arbejde med DeCarlo og blev forfærdet, da han måtte lade DeCarlo gå under en af Retime’s hyppige nedbrydninger i slutningen af 1950’erne. De to arbejdede stadig på projekter sammen i de næste par år. Bare ikke til rettidig.
Willy Lumpkin af Decarlo
Dengang var det enhver tegneseriekunstner drøm om i sidste ende at lande en syndikeret tegneserie. Og det var ikke anderledes for Stan Lee og Dan DeCarlo, der arbejdede sammen om en række potentielle strimmelideer, hvoraf de fleste var ikke-stater. Den ene var en kortvarig syndikeret strimmel om en mail-transportør ved navn Willie Lumpkin. Strimlen overlevede ikke (nogle få blev genoptrykt i Marvel Age for mange, for mange år siden), men karakteren gjorde det. Han blev den vidunderlige Fours mailman i FF #11 (februar 1963) og har været en (mindre) del af Marvel -universet lige siden. Før Landing ville Willie Lumpkin, Stan og Dan også udvikle en strimmel baseret på to teenagere kaldet Buzzy og Bunny. Mens denne strimmel var under udvikling, besluttede DeCarlo at ændre et af de understøttende karakterers navne fra Lizzie til Josie, efter hans kone. Kort efter dette kom den virkelige Josie hjem med en fantastisk ny frisure, der inspirerede Dan til at dreje den nyligt designede Josie, med den samme fantastiske stil, i sit eget stripforslag. Desværre solgte hverken Buzzy og Bunny eller Josie til syndikaterne, men Willie Lumpkin gjorde det, og så skubbede DeCarlo Josie -konceptet til siden for at arbejde på Willie Lumpkin. I et stykke tid.
Archies piger Betty & Veronica #73
Da DeCarlo ikke var eksklusivt for noget firma, arbejdede han på en række andre humor -tegneserier til mennesket
